Doghouse, The Shrine and much more!

Bon mardi,

Dans l’entrée d’aujourd’hui, on critique tout plein de films, dont la comédie horrifique british Doghouse, qui a été vu par Pascal et Jonathan, alors que Nicola et Susan ont vu deux films chacun. Du côté de Jeffrey, il en a visionné trois, alors que Philippe et Jonathan se tapait respectivement The Shrine et Vampires. C’est qu’on a des goûts très variés chez Ubisoft Montréal!

P.S. Ce soir, ceux qui ont des billets (désolé, déjà complet!) pourront aller voir un drpole de programme double : soit  Scott Pilgrim Vs. The World (adaptation de la bédé culte réalisée par Edgar ‘Shaun of the Dead’ Wright; le jeu co-produit par Ubisoft Montréal sera disponible sur le Playstation Network le 10 août) et Tucker and Dale Vs. Evil (ça à l’air d’un genre d’Abbott & Costello dans un slasher). Et demain, on finit ça avec le director’s cut symphonique de Metropolis.

-          Christophe Gagné alias Kristof G., votre humble scribe et webmestre de Fantistof ET Coordonnateur aux Événements des Communications d’Ubisoft Montréal

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Doghouse, c’est l’histoire d’une bande d’amis voulant prendre des vacances entre gars, afin remonter le moral de Vince, qui vient de vivre un divorce. Ils décident donc de se rendre dans un village éloigné, ayant pour attrait d’être peuplé de jolies femmes, question de se changer les idées… Ils eurent une bien mauvaise surprise en arrivant à destination, voyant qu’un virus à transformé les habitantes du village en zombies féministes mangeuses d’hommes!

Humour et gore sont au rendez-vous, chacun des personnages représentent un stéréotype bien défini, le geek, le macho… etc. L’approche des zombies est intéressante, chacune d’elle garde des traits provenant de leur profession respective. Il y a  par exemple  la coiffeuse se baladant avec des ciseaux en guise d’arme, ou encore la gothique avec une épée digne de Braveheart (bon, j’exagère peut-être un peu). Le film est vraiment très sympathique, il ne se prend pas au sérieux et les moments où la foule a applaudi dans la salle sont nombreux. Bref, j’ai bien aimé!

-          Jonathan Lesage, Modeleur, projet non-annoncé

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Doghouse

Que dire sur Doghouse… Film très intéressant sur les relations interpersonnelles entre des femmes zombies et des hommes avec une mentalité d’adolescents attardés. Un pur délice. Doghouse m’a fait penser à un excellent mix entre Shaun of the Dead et Lesbian Vampire Killers, plein d’humour gratuit, avec des gags facile, mais très efficaces comme seuls les britanniques savent le faire. Une de mes comédies préférées de Fantasia 2010.

High School

Tout le monde qui a déjà consommer du pot a déjà rêvé de voir tout le monde autour de lui gelé. Et bien High School vous sert votre rêve sur un plateau d’argent. C’est l’histoire du jeune premier de classe Henry Burke, qui n’a jamais fumé ni même touché ne serait-ce qu’une graine de cannabis de sa vie.

Henry, après avoir passé sa retenue avec son ancien meilleur ami Travis Breaux (Bro), décide de retourner voir leur cabane dans l’arbre qu’ils avaient construit dans leur enfance. Breaux, le pothead par excellent, décide de s’allumer un p’tit joint pour relaxer et trouve que Henry devrait en prendre lui, pour se décoincé. Henry prend la pof de ça vie, sans savoir que le lendemain le directeur annoncera qu’il veut sortir tous les drogués de son école, en faisant passer un test d’urine à tous les étudiants de l’école sans exception, pour ensuite expulser à vie tous ceux qui auront des traces de THC dans leur système. Une phrase que Breaux dit résume bien la suite : « Think like a pothead! ». Breaux a l’idée de génie de droguer tous les étudiants de l’école, histoire de se faire pardonner d’avoir mis l’avenir de son vieux pote en danger…

Fait à noter, l’excellente prestation d’Adrien Brody, qui joue le rôle de Psycho Ed, un pusher psychotique, le paranoïaque de la ville, qui a trouvé une façon d’extraire le THC pur du cannabis; je vous laisse imaginer la suite.

Black Death

Black Death, un film très intéressant qui a comme thème la peste noir et la chasse au sorcière. Avec une fin prévisible, mais satisfaisante. En voici l’histoire. Un moine du nom d’Osmund qui vit au monastère. Pendant que la peste fait rage à l’extérieur, le monastère reçoit la visite de soldats douteux, avec à leur tête Ulric (joué par Sean Bean), qui sont à la recherche d’un guide pour trouver un village au milieu de la forêt. Osmund voyant la l’occasion de sortir du monastère et retrouver sa douce qu a quitté la ville pour éviter la contagion. Arrivé au campement des soldats, Ulric explique au moine qu’ils sont envoyés par le Cardinal pour chasser un nécromancien de se village mystérieux, qui aurait été épargné par la peste pour des raisons occultes.

-          Papou alias Pascal Deschatelets, Testeur Outil, Your Shape.

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On Saturday, I saw 2 movies: Suck, directed and written by and also starring Rob Stefaniuk, and The Last Exorcism, directed by Daniel Stamm and produced by Eli Roth.

Suck is a great rock and roll movie (not a musical), revolving around a small Toronto band whose bassist (Jessica Paré) gets turned into a vampire and hilarity ensues. The rest of the band wants fame and to be turned into vampires as well, but the band leader (Rob Stefaniuk) is hesitant to choose the same fate. Acting cameos (as opposed to cameos as themselves) by tons of rock legends, such as Alice Cooper, Iggy Pop, Henri Rollins (Black Flag) and Alex Lifeson (Rush). The movie is light, it does not take itself seriously and is entertaining. The songs performed by the band, the Winners, are great and make you want to bob your head along with the music. All original music for the movie was written by Montreal’s own John Kastner (All Systems Go! and The Doughboys). Overall, Suck is a great horror comedy, in the vein of Nick Frost and Simon Pegg’s Shaun of the Dead [NDLR: directed by Scott Pilgrim’s Edgar Wright, who also helmed Hot Fuzz]. Since it won’t be released in theaters in Canada, I highly suggest you get your hands on the DVD when it comes out!

As for The Last Exorcism, it was a great disappointment. This film is presented to the viewer as a mockumentary of sorts and is the Blair Witch Project of exorcism movies. The shaky camera, the pretending and the bad acting of pseudo-amateurs actors, all add up to make for a terrible movie. The little girl who plays Nell, is somewhat believable, as opposed to the over the top actor playing Cotton Marcus. The story line seems pretty straight forward: Rev. Cotton Marcus is a charlatan performing fake exorcisms when he gets caught in the middle of a “real” demonic possession, but takes a turn for confusion and bad taste in the end. Don’t waste your time with this one!

-          Nicola Fera, Tool Tester, Technology Group

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Sophie’s Revenge

Sophie is Amelie Poulin’s evil Chinese cousin. She’s imaginative and whimsical, but instead of finding ways to make others’ lives happier, she focuses on making one life miserable: that of Jeff, her ex-fiancé. Unfortunately for her (but fortunately for him) her plans usually end in disaster.

Sophie’s Revenge is a hilarious romantic comedy starring Ziyi Zhang as the titular character. Sophie’s a successful cartoonist, even if the public doesn’t know what she looks like or even that she’s a girl. The same cannot be said for Jeff’s new girlfriend, the glamorous actress Joanna. When Sophie meets Gordon, a photographer who shares a past with Joanna, the love quadrilateral is complete.

One important garnish to this film’s standard recipe is animation. Hand-drawn, collage, and computer-generated animation illustrate Sophie’s unique take on life. The cartoonist herself is something of a cartoon character: We often see her inner thoughts projected up on the screen. From memories of happier times with her ex to revenge fantasies involving cleavers, Sophie’s imagination is laid open to us.

I’m guessing this movie won’t appeal much to guys (at least not to the straights), but Sophie’s Revenge is the perfect movie to enjoy with some girlfriends. Director Eva Jin has included shirtless eye candy, inspirational ideas for getting over breakups, and most of all, laughable examples of what not to do when a relationship’s over. From getting drunk in a sheep costume to going rock-climbing with her rival, Sophie tries all the plans we really shouldn’t. We can laugh at her failed exploits, but Sophie’s sincere emotions arouse the been-there-done-that sentiment in all of us.

Woochi

Most Asian fantasy movies don’t involve minivan chases, but then again most Asian fantasy movies aren’t Woochi. This time-travelling, dimension-hopping adventure features Don-won Kang as a trickster sorcerer coming to terms with his own limitations and culture shock at the modern era.

The movie begins in the present with an elderly man telling a nurse a story of the time when he worked as a Taoist god. (He says he still is one, mind you, just that he hasn’t done anything godly in a while.) His tale features many common elements of Korean folklore: terrible goblins, a benevolent deity holding them back, and the magic flute that grants the deity power over them. The first half of the movie centers on what happens when this magical containment system breaks down. Three Taoist gods unwittingly release the goblins and lose the flute, so they team up with a sorcerer to recapture this item of power. Unfortunately, this sorcerer turns out to be a goblin himself. Through a convoluted series of events, he frames the (mostly innocent) Woochi and traps him for five hundred years. Exit Joseon era, enter the present.

I won’t say much about the second half of the movie, except to say it’s a hoot. Besides the aforementioned minivan chase, mahyem happens all over Seoul including on a movie set where a WWII romance is being filmed (just to add yet another time period to the movie). The director has lots of fun displaying how traditional magical powers could work in the present, such as the ability to capture goblins by chanting over a cell phone. Woochi’s assistant Chorangyi, a pooka-like horse/dog/human shape-shifter, adds lowbrow comedy to the mix. 

Overall, Woochi is a refreshing change-up of the traditional martial-arts fantasy flick. The fight scenes are exciting, the effects are quite well-done, but what I liked most about this movie was how it kept a sense of fun and originality while honouring the tropes of the genre. 

-          Susan Patrick, Technical Writer, Technology Group

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Castaway on the Moon

Forget Twilight Eclipse, Fantasia has delivered a full moon far deeper and more fulfilling. This tale of misfits who are outside society but unable to escape it, follows Mr. Kim (Jae-yeong Jeong), who, after a suicide attempt, washes ashore on an island in the middle of Seoul. Trapped there, the ex-businessman sheds his suit, deciding to remake his life. As he farms the island, a shut-in, Ms. Kim (Jung Rye-won) spies on him through her telescope. This enticing beginning is soon followed by painful humor, the kind that tells the truth about life rather than hiding its sting. A quirky relationship blossoms, on the surface, Castaway on the Moon could be compared to Jean-Pierre Jeunet’s Amélie, but the stakes here are far greater. Mr. Kim’s life hangs in the balance. Tragedy and comedy clash and the film builds to a moving conclusion that will really take emotional audience-members by surprise. As my friend puts it: “At the end, the weirdo next to me just started crying and couldn’t stop.” I guess Castaway on the Moon brings out the social misfit in all of us.

Boys on the Run

A unique experience in cinema, Boys on the Run does almost everything against convention. The film is an agonizing experience which features an unlikable, awkward protagonist stumbling through a series of increasingly avoidable, embarrassing mishaps. Yet, somehow, all of the hate this film builds up dissipates in the last few minutes to be replaced by bafflement and a certain admiration. Boys on the Run is given ample opportunity to be just another American Pie rip-off, but, instead, it never takes the easy, satisfying way out. And, somehow, that ends up feeling kind of sadistically…satisfying. The strange gift of an unlikely paradox, true to life.

Symbol

I had high hopes for this film, but the pieces (a lucho libre fight in Mexico and a man stuck in a white room filled with angel penises) never really add up to a coherent whole. The camera shots also tend to linger far longer than they should, eliciting a well-known symbol of moviegoer impatience: the nonchalant watch glance.

-          Jeffrey Yohalem, Scriptwriter, Assassin’s Creed Brotherhood

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En regardant la bande annonce du film The Shrine je me suis dit même si ça a l’air d’un autre film d’horreur à l’américaine saupoudré d’une histoire d’amour entre un laideron et une pauvre conne, que j’allais quand même lui donner une chance. C’est que depuis des années, j’ai comme mission de me trouver de bons films d’horreur « made in USA »! Et justement, celui là, n’était  finalement pas mauvais du tout!

The Shrine est un mélange entre les films The Wicker Man (l’original de 1973) et le très surprenant classique que tout le monde connait The Exorcist de William Friedkin. L’histoire est simple : un groupe de jeune gens partent à la recherche d’un jeune amant de l’aventure qui n’a pas donné de signe de vie à sa mère depuis quelques semaines. Le groupe se retrouve dans un petit village loin de leurs chez eux, qui compte quelques dizaines de personnes, tous plus bizarre les uns que les autres – d’où la ressemblance avec The Wicker Man. Le groupe tombe face à face avec une gentille petite fille, qui leur montrera où se trouve la personne tant recherchée. Cependant, ils découvriront non seulement le garçon mais aussi tout ce que cachent ces mystérieux villageois. De terribles événements se produisent durant la nuit, lorsque l’occasion se présente. Le Diable est parmi eux et de graves sacrifices ont lieu pour le bonheur des cinéphiles.

Je vais m’arrêter ici, car la beauté de ce film est justement sa finale, qui m’a laissé la mâchoire à terre pendant quelque secondes. Le film est bien tourné, l’histoire se déroule lentement, pour bien nous immerger dans celle-ci et nous préparer au dénouement final. Le déroulement du film m’a fait penser à un bon vieux classique de Dario Argento, dans le sens qu’on peut être une heure a attendre que tous les morceaux se mettent en place et que « PAF », le dénouement nous saute à la figure, sans qu’on l’ait deviné! Alors si vous voulez voir un bon film avec des scènes surprenantes et parfois terrifiantes, courrez voir ce film qui mérite d’être connu!

-          Philippe Deshaies, Testeur, Assassin’s Creed Brotherhood

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Vampires

Attention mesdames, ce n’est pas un film où l’on raconte une histoire d’amour entre une pucelle, un vampire scintillant et un loup-garou pré-pubère, le tout visant bien sûr à faire frémir toutes les dames en manque d’affection de ce monde.

Il s’agit plutôt d’un docu-fiction où l’on voit évoluer une famille de vampires franco-belge. On y traite des problèmes courants que pourraient rencontrer des vampires, si ceux-ci existaient réellement. Comment font-ils pour se nourrir sans alerter les autorités locales? De quelle façon se divertissent-ils? Ont-ils des règles et lois à respecter? Le film répond à toute ces questions. D’ailleurs, après que l’une de ces règles ait été brisée, la famille suivie par l’équipe de tournage se voit forcer de quitter la Belgique pour se rendre au Canada, plus précisément à Montréal. On découvre alors les différences entre deux sociétés de buveur de sang bien distinctes. En Belgique, le travail est réservé aux humains (les vampires n’ayant plus besoin de sortir de la maison), alors qu’à Montréal, les vampires doivent travailler et sont motivés à cohabiter harmonieusement avec les humains. Le long métrage est appréhendé avec une touche d’humour et n’a pas pour but de faire peur.

Certes, Vampires sera probablement aidé par l’engouement actuel pour ce sous-genre horrifique, bien que son tournage aie été complété bien avant la venue de cette mode; faute d’argent, les petites productions comme celle-ci se voient parfois délayés. J’ai vraiment aimé le film mais je crois qu’avec un peu plus de budget, le réalisateur Vincent Lannoo aurait pu nous offrir un divertissement encore meilleur!

-          Jonathan Lesage, Modeleur, projet non-annoncé